Ола, Мексика

Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава»

Художественный руководитель и главный дирижёр Кирилл Ильин

Солисты филармонии

Программу представляет заслуженный работник культуры России Лариса Куфтина

Мексиканская музыка – это живописный музыкальный пейзаж, насыщенный разнообразием стилей, инструментов и исторических корней. Соединяя в себе традиционные и современные элементы, она олицетворяет богатейшую культуру этой удивительной страны.

Мексиканская народная музыка уходит корнями в древние времена, в индейские и ацтекские обряды и традиции. Она олицетворяет дух разных этнических групп, включая в себя элементы индейской, испанской и африканской музыки, которые смешались в результате колонизации. Такие инструменты, как гитара, арфа, скрипка и тромбон, стали неотъемлемой частью мексиканской музыки.

В мексиканской народной музыке существует множество жанров, каждый из которых отражает характерные черты региональных культур. Например, ранчера – это музыка, рассказывающая о сельской жизни и традициях, часто исполняемая сольными певцами. Мариачи – популярный стиль, обычно исполняемый оркестрами, включающими гитары, тромбоны, трубы и скрипки. Мексиканская народная музыка породила множество талантливых исполнителей, включая Висенте Фернандеса, Хуана Габриэля и Лолу Белтран. Их голоса и песни стали национальным достоянием и остаются популярными по сей день. Мировыми звёздами стали Карлос Сантана, Шакира, Рики Мартин, Селина Кингс, Джулио Иглесиас, Луис Мигель. В XX веке мексиканская поп-музыка приобрела огромную популярность на всех континентах. Этот жанр сочетает в себе элементы поп-музыки, рок-н-ролла, хип-хопа, что придаёт ей современное звучание и делает привлекательной для разных аудиторий. Независимо от того, предпочитаете ли вы наслаждаться душевными звуками мариачи или слушать поп-баллады современных звёзд, мексиканская музыка навсегда останется в вашем сердце как неотъемлемая часть музыкального наследия этой удивительной страны.

 На концерте прозвучит песня «Сьелито линдо» (исп. Cielito lindo – «милый ангелочек», «солнышко»), которую написал в 1882 году композитор Кирино Мендоса-и-Кортес в жанре народной мексиканской музыки мариачи. Песня получила широкое распространение во всём мире и исполнялась многими артистами, в Пласидо Доминго. Пела её и Клавдия Шульженко, для которой был сочинён текст на русском языке.

«Хуапанго» – одно из самых известных сочинений мексиканского композитора Хосе Пабло Монкайо. Автор взял за основу традиционный мексиканский жанр уапанго (исп. huapango) – музыку, которую исполняют музыканты на струнных инструментах в штате Халиско. Композитор не просто переложил мелодию, а «одел» её в симфоническую оркестровую ткань. В результате получился энергичный, ритмически насыщенный танец с яркими соло (особенно запоминаются партии труб). Это яркий пример того, как фольклорные мотивы органично вплетаются в академическую музыку.

Франко Чезарини – известный современный швейцарский композитор, дирижёр и флейтист. В программе – его сюита «Мексиканские картинки», воплотившая впечатления от захватывающего путешествия по Мексике.

Артуро Маркес – известный мексиканский композитор, прославившийся благодаря использованию народных мотивов и танцевальных ритмов Мексики в академической музыке. В своём творчестве он органично соединяет современные композиторские техники с традиционными мексиканскими жанрами. Самое известное сочинение композитора – «Дансон № 2», написанный в 1994 году. Эта оркестровая пьеса стала неофициальным музыкальным символом современной Мексики и исполняется оркестрами по всему миру.

Сильвестре Ревуэльтас – выдающийся мексиканский композитор, скрипач и дирижёр, чья оркестровая поэма «Сенсемайя» стала вершиной его творчества и шедевром латиноамериканского музыкального модернизма. Она написана в 1937–1938 годах по одноимённой поэме знаменитого кубинского поэта Николаса Гильена. Стихотворение описывает ритуальный танец и заклинание, цель которого – убить ядовитую змею («майю»). Произведение пронизано первобытной, мощной полиритмией, остинатными ритмами и ярким, гротескным звучанием ударных и духовых инструментов, передающим зловещую пластику и пульс ритуала.

Оркестровая пьеса Аарона Копленда «El Salón México» («Салон в Мехико», «Популярный танцевальный зал в Мехико») была вдохновлена танцевальным заведением в Мехико под названием «El Salón México». С 1920 года оно было популярным местом, где исполняли самые разные танцевальные мелодии: вальс, фокстрот, танго, пасодобль и кубинский дансон. В заведении был один вход, за которым имелись три двери, за которыми посетители выбирали, какая музыка и танцы им по душе. «Каким-то необъяснимым образом, пока я бродил по этим переполненным залам, я действительно ощущал живой контакт с мексиканским народом – то самое чувство, которое иногда возникает в далёких краях, когда вдруг понимаешь суть народа – его человечность, обособленную застенчивость, достоинство и неповторимое очарование», – писал Копленд.

В программе:

Ф. Чезарини. Сюита «Мексиканские картинки»

А. Копленд. «Салон в Мехико»

А. Маркес. «Данцон № 2»

С. Ревуэльтас. «Сенсемайя»

Х. Монкайо. «Хуапанго»

К. Мендоса-и-Кортес. Cielito lindo («Солнышко»)

Билеты – 400–900 рублей.