Онлайн-выставка «Волга в акварелях Дмитрия Архангельского»

20.05.2020

«Колоритный город Симбирск-Ульяновск, имеющий богатую историю, Волга, оживление общественной жизни города – все это подсказало мне направление моей деятельности. Я стал художником-учителем и краеведом», - так определил тему своего творчества Дмитрий Архангельский, график, пейзажист, педагог и этнограф. Великая Волга, «героиня» новой онлайн-выставки, стала неиссякаемым источником вдохновения, тем и мотивов для талантливого художника.

Пятнадцать акварельных работ автора, посвященных одной из крупнейших рек на планете, будут представлены на сайте Ленинского мемориала с 20 мая, а также на официальных страницах учреждения в социальных сетях 20 и 21 мая.

Онлайн-выставка приурочена ко Дню Волги и сопровождается описанием картин Дмитрия Ивановича, так что каждый посетитель сможет узнать больше о знаменитом симбирянине и талантливом художнике через его творчество.

Великая Волга стала неиссякаемым источником вдохновения, тем и мотивов для талантливого художника Дмитрия Ивановича Архангельского. В музейном собрании Ленинского мемориала хранится большая авторская коллекция его графики. В автобиографии Дмитрий Иванович так определил тему своего творчества: «Колоритный город Симбирск-Ульяновск, имеющий богатую историю, Волга, оживление общественной жизни города – все это подсказало мне направление моей деятельности. Я стал художником-учителем и краеведом».

Перед Вами – акварельная работа «Вид на Волгу со Старого Венца». Она была написана в 1926 году. Размер картины составляет 40 х 59,5 см.

В 1923 году из-под кисти Дмитрия Ивановича вышла акварельная картина «Подгорье. Петропавловский спуск (спуск С. Разина)». Её размер составляет 27 х 34 см.

Важное место в композиционном плане картины занимает Петропавловская церковь. Каменная церковь во имя святых Петра и Павла в Подгорье возводилась в период с 1722 по 1729 год. В 1854 году был построен новый тёплый придел во имя Успения Божией Матери, церковь стала двухпрестольной. В 1859 году возведена новая двухъярусная колокольня. В результате частых оползней храм неоднократно ремонтировался, и к 1915 году здание церкви было признано аварийным, восстановительные работы больше не проводились. В 1930 году церковь закрыли, а к началу 1932 года и вовсе разобрали.

Дмитрий Иванович Архангельский любил писать воду, передавать ее глубину, плотность и прозрачность, бездонное опрокинутое небо, игру света и тени, отражений. Вода у него т-е-ч-е-т. Торжественно-спокойные эпические пейзажи привольно текущей великой реки, поэзия пылающих закатов и утренней дымки чередуется с прозой пристаней и причалов.

Перед Вами – акварельная работа, выполненная Дмитрием Ивановичем в 20-х годах прошлого столетия «Баржа на якоре». Её размер составляет 29,8 х 41,4 см.

Акварельная зарисовка «Ледоход на Волге» была написана Д.И. Архангельским в 20-е годы XX века. Размер картины составляет 14,8 х 20,8 см.

Зрителю и ценителю творчества художника уже давно стало ясно, что каждая акварель Дмитрия Ивановича создана именно сердцем.
Старшая дочь живописца Г.Д. Невзорова писала: «Его акварели заставляют переживать и волноваться, и радоваться, загрустить порой.

И вдруг напомнят что-то такое родное, что защемит сердце. Краски этих акварелей могут звучать как музыка, потому что они положены рукой художника, который познал назначение своего призвания».

Небольшая акварельная зарисовка Дмитрия Ивановича «Заводь на Волге» размером 15 х 19,5 см увидела свет в 20-х годах прошлого столетия.

Д.И. Архангельский – настоящий поэт и певец Волги, ее бескрайних просторов, красивых берегов, крутых прибрежных обрывов. Ощущением простора, шири, приволья пронизаны все работы, посвященные реке. Они чувствуются и в спокойной мягкости заснеженного склона, плавно сбегающего к уснувшей реке, и в зеркальности волжской глади с зелеными затейливыми островами. Весенние мотивы были у художника любимыми. Весна в городе, на Волге находит отражение в радостных, мажорных акварелях, наполненных цветением садов.

Акварель «Симбирское подгорье» – это работа 20-х годов XX века. Зарисовка, размер которой составляет 12,2 х 16,6 см, поступила в фонды Ленинского мемориала вместе с другими работами художника от его внучки Натальи Андреевны Мешалкиной.

Дмитрий Иванович – художник, который всегда оставался верным акварели. Эта техника сложна в исполнении и очень эмоциональна в восприятии. В одном из писем Петра Григорьевича Панина своему первому учителю по искусству Дмитрию Ивановичу Архангельскому есть такие строки: «В акварели нет конца исканиям. И путь творчества тяжелый, медленный, трудный, упорный. Писать душой, кровью, переживанием, любовью <…> создать правдивое, родное, красивое можно только сердцем».

Всё в те же 20-е годы прошлого столетия Дмитрий Иванович написал акварельную зарисовку размером 10,8 х 15,8 см «Смоленский спуск».
Дмитрий Иванович любил свой город особой сыновней любовью. В нем ему были одинаково близки памятники архитектуры, исторические здания и ничем не примечательные, но такие уютные и обжитые домики, старые дворянские особняки и бакалейные лавочки, задворки, дворики и узенькие улочки окраин, где жили его современники. В этих рисунках столько тонких и характерных деталей, сколько не встретишь нигде и ни у кого.

В газете «Пролетарский путь» в январе 1926 года А. Швер писал: «Смотришь на эти этюды и читаешь и историю, и жизнь Ульяновска. Он как на ладони. А дальше идет деревня с соломенными крышами, с проселочными дорогами, мельницами и мостами. <…> В самом деле – был ли за всю историю Симбирска хоть один художник, так ярко и многоцветно отразивший в своем творчестве и город, и губернию. Нет, не было…»

Акварельная картина «Светлый день на Волге», написанная в 20-е годы XX века, имеет размер 32,5 х 43,5 см.

Старшая дочь художника Галина Дмитриевна Невзорова вспоминала: «Мы жили в удивительном уголке природы. Особенно же украшала нашу жизнь близость красавицы Волги. Наш маленький домик стоял на Шатальной улице рядом со Смоленским спуском к Волге, который шел прямо к пристаням. Цветущие пахучие сады по всему склону к Волге. Пароходные гудки необыкновенной красоты и музыкальности. Поповы острова, гудящие пчелами, пахнущие всякими цветами и травами.

Телячий остров посередине Волги (потом его звали «Середыш») с изумительно чистым песком, горячим, обжигающим ноги.

Головокружительные спуски к Волге между садами, лунные ночи, когда от луны сверкает и переливается через всю Волгу дорожка. По Волге плывут бесконечные плоты, буксиры-труженики, пароходы, баржи всех видов. Летом Дмитрий Иванович ежедневно каждую свободную минуту пропадал на Волге. Влезал на кручи, примащивался в самых неудобных местах и приносил множество акварельных этюдов».

4 июля 1928 года Дмитрий Иванович написал акварельную картину «Барка». Её размер составляет 53,5 х 35,5 см.

Галина Дмитриевна писала об отце: «Он был певцом нашей природы и особенно Волги, которую любил беззаветно и чувство любви пронес через всю жизнь, как к живому родному существу. И в творчестве своем, отдаваясь природе, Дмитрий Иванович Архангельский достиг совершенства. И тут нужно сказать, что именно акварель сопутствовала успеху, он прославился именно акварельными пейзажами. Именно акварель давала то неповторимое, что есть в пленительных пейзажах Дмитрия Ивановича Архангельского: нежность, задушевность, живой трепет, очарование. Порой где-то недосказанность, намек творили чудеса. И масляными красками Дмитрий Иванович немало работал, и были удачи, однако того обаяния, что было в его акварельной живописи, не было».

Акварельная зарисовка «Караван судов» увидела свет в 20-х годах прошлого века.

Известный искусствовед, уроженец Симбирска Петр Евгеньевич Корнилов отмечал: «В акварели он ценил её неповторимые качества живописного материала: сочность, яркость, прозрачность и мгновенность в работе на белом листе бумаги. Он умел сохранить полноту солнечного пятна горячего заходящего солнца, блика солнца, мгновенно вспыхнувшего в природе, но угасающего через несколько минут. Близок ему холодок вечернего зимнего дня и колористическое спокойствие летнего дня, когда все краски приобретают совершенно иное сочетание и спокойствие без лишних контрастов.

Д.И. Архангельскому свойственно восприятие мира и природы в ее праздничном, торжественном, хотя и скромном, но всегда радостном состоянии. Когда начинаешь смотреть серии его акварелей, то родной край предстает в таком красивом, таком красочном и таком обаятельном раскрытии, что зритель не может остаться равнодушным к ним, не испытав чувства радости от общения с красотой природы, иногда нами не замечаемой, но глубоко затронутой художником. Этим живым и поэтическим даром Архангельский привлекал всех. Он знакомил земляков со своими работами, устраивая иногда выставки прямо во дворе своего домика, открывая ворота для всех желающих».

«Вечер на Волге» – еще одна акварельная картина Дмитрия Ивановича, время появления которой датировано 20-ми годами XX века.

Отвечая на вопрос, какую музыку любил Дмитрий Иванович, его дочь Галина Дмитриевна писала: «Он любил музыку народную, вернее песни. Любил искренне и глубоко. Главным образом, конечно, песни о Волге, и на Волге, когда песни доносились с лодок, плотов или барж. Песня, услышанная откуда-то издали, особенно волнует, наполняет душу восторгом и грустью. И отец всегда плакал, услышав волжские песни».

Дмитрий Иванович собрал уникальную коллекцию материалов о старой и новой Волге: около 500 открыток с видами Волги и волжских городов, вырезки из журналов, статьи и книги, дореволюционные путеводители, альбомы о красавице, кормилице и труженице Волге. Все это богатство передала в дар нашему музею внучка художника Наталья Андреевна Мешалкина.

В 1920-е годы Дмитрий Иванович запечатлел «Вид на Симбирск с беляны».

Долгие годы искренней дружбы и общения связывали его с Василием Николаевичем Симбирцевым.

Сохранилось несколько писем Симбирцева к своему учителю, в которых он писал: «Дорогой и глубокоуважаемый Дмитрий Иванович! Храню к Вам, дорогой Дмитрий Иванович, всегда чувство глубокого уважения и теплой человеческой любви, <как> к энтузиасту своего дела, человеку, излучающему любовь ко всему прекрасному, нас окружающему, вливающему эту свою любовь в рисунок, гравюру, картину, в организацию и вовлечение других в активное проявление своей любви к природе, Волге, городу, людям, детям, птицам, животным, всей своей широкой душой и сердцем объемлющему жизнь…»

Акварельную картину «Идет разгрузка» Дмитрий Иванович написал в 20-х годах прошлого века.

Об Архангельском-художнике можно говорить бесконечно. Его работы – настоящая песнь Родине, России. Палитра художника всегда чистая, свежая, как родниковая вода. Она освежает душу, дает новые силы человеку, любовь к жизни, к красоте природы, к прекрасному. Как отмечал Виктор Васильевич Киселев, заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии имени И. Репина, который называл Архангельского «учителем, другом и просто дядей Митей», «…в жизни Дмитрий Иванович всегда видел красоту и радость. Искусство его было правдивое, радостное, солнечное, светилось искренностью и простотой».

Акварельная картина «Волга под Симбирском. Косовая под парусом» была написана Дмитрием Ивановичем в 1925 году. Размер зарисовки – 40,3 х 29,8 см.

Василий Николаевич Симбирцев писал: «Влюбленный в свой город, Вы, Дмитрий Иванович писали городские пейзажи с волнением, которое испытывается от свидания с любимой. Сохранились ли Ваши работы? Кроме художественной ценности они представляют исключительную историческую ценность.

Я любил рисунок, поэтому Ваши уроки были для меня радостью.

Запомнилось мне, как однажды на урок Вы принесли цветные мелки и перед концом урока молниеносно на черной доске нарисовали свечу в подсвечнике, с ярким трепещущем пламенем, с потеками стеарина по белому блестящему стволу свечи. Все вышло так живо и так похоже.
А когда мы стали постарше, наши интересы становились все более тесными. Хорошо начала работать наша студия, главным организатором которой были Вы, Дмитрий Иванович».

Зарисовка Архангельского «Волга. Сухогрузная баржа» датируется 1924 годом.

Думая об Архангельском, невольно задаешься вопросом: осознавал ли Дмитрий Иванович бесценность того, что сделано им за жизнь, думал ли о дальнейшей судьбе своих акварелей, об их будущих зрителях. Как ответить на него?

Но с уверенностью можно сказать, что, не заботясь о признании и известности, Дмитрий Иванович Архангельский подарил счастье жизни искусством множеству своих учеников и всем тем людям, которым было дано соприкоснуться с его творчеством.